剛剛遭受重大打擊的學院派和第四代導演們,連喘口氣的功夫都沒有,又匆匆忙聚在了一起。
如果說商業將要代替藝術,成爲電影的主流,會讓他們失去電影的話語權。
那這次,很有可能連電影藝術的話語權,也要丟了。
謝非這位第四代導演的領軍人物,學院派的核心大佬,此刻面沉如水。
“好深的心機,好大的野心啊!”
其餘人,同樣面色凝重。
過去,只有他們認可的,那才叫電影藝術,否則一律是走上了歪路。
電影藝術的話語權,牢牢掌握在了手裏,任何不符合他們美學風格的片子,一律算不得藝術。
可是,那些走投無路的年輕導演,竟然病急亂投醫,想去北影廠拉投資。
宋新的審美,和他們是完完全全相反的!
宋新喜歡英雄式的主角,不論是參與整個近代革命史的《返老還童》,現實中阻止爆炸,虛擬世界拯救了一車人的《源代碼》。
曝光三老案,揭開軍正部貪污的《揚名立萬》,甚至爲愛犧牲的《愛再來一次》也沾的上邊。
可他們反感英雄人物,注重表達普通人的個體命運。
他們喜歡長鏡頭,意境要抒情。
宋新短鏡頭用的更多,節奏明快。
他們強調敘事結構要打散,要散文式、心理化敘事,弱化戲劇衝突,強調情緒流動。
宋新喜歡完整的敘事結構,給觀衆講大白話,又有強衝突。
他們關注農村、邊疆、女性,尤其是要社會反思。
宋新更不會反思,甚至反對陳愷歌反思抗美援朝。
每一塊,都是截然相反的審美,完全是走在了對立方向。
宋新能看上的藝術片劇本,肯定是符合他的審美。
哪怕不符合的,說不定一些爲了拍片的年輕導演,也會違背內心,改動劇本。
那時候,什麼是電影藝術,可能就是宋新說了算了。
這可就真的完了!
“先是排斥藝術片,推動商業化,緊接着趁其他電影廠都搞商業片,藝術片缺少投資的時候,跑出來投資藝術片,一環扣一環,就是爲了這最後一步,壟斷藝術片的投資,只拍符合他審美的藝術片,重新定義藝術,好心計
啊!”
吳儀弓也嘆了口氣,他現在是心力交瘁。
自家兒子在自己曾經掌管的上影廠年年有戲拍被捅破。上影廠內部從上到下都對他有很多非議。
現在又來這麼一出,宋新竟然不滿足商業片,還要插手藝術片的話語權。
“絕對不能讓他得逞,否則真要出一個電影皇帝了!”
“這是壟斷,是獨裁,無論如何藝術片的護城河一定要守住!”
“和華宜廣告公司的5部藝術片扶持名額不夠,讓他們多出點錢。”
“還得再找找其他民營公司,上面要搞商業化,各大電影廠估計都一門心思賺錢,不會拍多少藝術片了。”
“只怕是難了,商人逐利啊。”
“他們想要深入行業,我們的人脈是少不了的,不拿出真金白銀怎麼可能。’
“唉,中國電影竟然到了這地步,竟然要我們拿人脈去換錢。”
一羣大佬們,憤怒、驚懼之後,是滿心的無奈。
因爲完全沒有辦法阻止,總不能找那些想去北影廠的導演談話,讓他們不去。
亦或者是公開批評宋新趁火打劫,投資藝術片的行爲。?
真要這麼幹,到時候整個行業背地裏都得罵死他們。
一點辦法沒有,只能是自己出去化緣,爲藝術片尋找更多資金了。
不過,雖然他們沒有公開抨擊宋新,但是一些牢騷還是不可避免地流傳出來。
自然也有人彙報給宋新,聽到這個消息的時候,他人都麻了。
“不搞藝術片的時候罵我,剛投資藝術片,又唧唧歪歪,一羣神經病!”
宋新也是氣的想笑,就投資個藝術片而已,他們竟然能聯想到自己要搶奪藝術片的話語權。
他都沒想過這個事,管着偌大一個北影廠,一堆影視劇在拍,壓根沒那麼心思,更沒時間再操盤藝術片了。
不過,這倒是給宋新出了個主意。
手握國內資金最多,也是唯一有錢的電影廠,日後中國的藝術片標準,自然也該由他定義。
本身現在所謂的電影藝術,就是1979年學院派定義出來的。
49-79年這段時間,現在的電影藝術那才叫邪門外道!
他們能定義,自己憑什麼不行!
我的規矩就是規矩!
想通之後,宋新念頭通達,心情也是大好,繼續投入到《火星救援》的拍攝當中去。
宋新安心閉關拍戲,電影行業因爲他而引發的巨震,卻在不斷擴大。
各個電影廠,掀起了一股商業片的熱潮,都想要憑藉商業片,改變現狀,和北影廠一樣富裕起來。
上影廠、珠影廠和劉瑋強、陳可鋅、杜奇峯等香江大導演們更是一拍即合,達成了口頭約定,就差有劇本了。
一個缺好項目,一個缺合拍片的資質,完美互補。
華宜的王家兄弟,還有其他民營電影公司,也頻頻前往兩大製片廠,想要出錢參與進去。
一箇中國最大的商業大都市,一個緊靠香江,兩大城市和香江電影人展開了緊密的合作。
而長影、峨眉、西影廠,也派出了人,希望能拉一兩個香江大導演。
除此之外,一些故事性強、劇情有趣的小說,也被各大電影廠盯上了。
善於寫故事性強的文章的作家,都開始接到約稿。
在新的好萊塢大片上映,《無間道》發揮餘熱,向着億元票房發起衝擊,電影市場持續火熱的情況下。
內地電影業也充滿了勃勃生機,不復以往一潭死水的現狀。
藝術片也沒有沉寂下去,北電和華宜的五部小成本藝術片扶持計劃,吸引了很多年輕導演。
但是更多的導演,目光都轉向了北影廠。
尤其是上一部電影在國內外拿過一兩個小獎或者提名的。
畢竟有過往成績,只要劇本沒問題,就能拿到投資。
即便是還沒拍過電影的新人導演,主要目標也是在北影廠。
相比北電扶持計劃的三四十萬小成本片子,北影廠直接給了霍健起200萬。
藝術也得有錢才能支撐,同樣的本子,三四十萬拍出來的,和一兩百萬可不一樣。
可以說除了學院派和第四代導演傳出來的不和諧的聲音外,電影行業那是一片祥和。
又過了一週,光電也正式印發了《關於中國電影市場化、商業化的若幹意見》。
這纔算是真正的,官方定調。
之前的開會,只是電影行業內部會,還得等上面批準。
畢竟電影不只是娛樂,而是文化領域。
隨着《意見》引發下去,媒體也開始大肆報道中國電影商業化的新聞。
這也算是半個正治新聞,之前上面沒有下文件,還有不推行商業化的可能,各大報社也不好報道,只能繼續報商業與藝術之爭。
頂多加點白熱化,藝術派式微的詞。
不然萬一上面變卦,是要出新聞事故的。
這不是網絡時代,出事了就是臨時工自己擅自發的。
紙媒時期,一篇稿子要層層審覈,出問題了就不是寫稿子的編輯的事了。
憋了一個星期的媒體,這回可算是沒有顧忌了。
“中國電影大變天,商業片時代到來!”
“光電正式頒發《電影商業化若幹意見》,藝術給商業讓位,電影行業迎來全面深化改革。”
“拋開藝術枷鎖,中國電影即將騰飛!”
“第四代導演落幕,堅持20年的電影藝術不抵真金白銀,屬於商業片之王宋新的時代到了!”