“接下來，讓我們有請，來自河北昌黎師範學校的選手陸維，他的參賽曲目是，貝多芬第二十一鋼琴奏鳴曲《黎明》第一樂章！有請！”。
主持人周滔剛剛宣佈完，在選手休息曲早已準備好的陸維，立刻走上了舞臺。
“出來了！”，陸維剛剛走上舞臺，一直在看臺角落裏默默觀看着比賽的曉凌，立刻激動起來。雖然對鋼琴音樂不太瞭解，但因爲陸維的關係，曉凌也開始慢慢喜歡上了鋼琴，剛剛前面出場選手的出se表現，雖然激起了觀衆們的陣陣熱情，但對於曉凌來說，卻是一遍遍地加重了她心裏的緊張和擔心，在她看來，強手越多，對自己的徒弟就愈不利，比賽開始到現在，她的一顆心，始終揪得緊緊地，而隨着陸維的出場，她的一顆心也達到了緊張的最高點。
但同曉凌的緊張相比，走上舞臺的陸維，卻是滿身的興奮。在他前面的選手們的出se表現，深深地激起了他的演奏**，此刻，站在舞臺中央的陸維，面對臺下數千名觀衆的掌聲和歡呼，體內的熱血早已沸騰了起來。****
在衆人矚目的目光中，陸維來到了舞臺中央，坐在有些溫熱的琴凳上，陸維開始調整着合適的距離。
而伴隨着陸維的出場，那些娛樂記者們也開始忙碌了起來，對於他們來說，和娛樂圈一直比較近的陸維，來參加這國際鋼琴比賽，實在是一個太大的炒作新聞，以至於陸維剛一出場。他們手中的設備便開始不遺餘力地向着陸維招呼。
“老陳啊，看來你說地還真沒錯啊，這個陸維，在流行音樂圈子裏的影響力，還真不少啊。”，張卉一邊拍着照，一邊對着身邊的陳一鋒說道。
“這下你相信了吧，不過這陸維倒也不光是靠着在娛樂圈的影響力。說真的。看了他在預選賽中的表現，我還真有點佩服他！”，陳一鋒說着，隨即舉起手裏的相機，對着正在鋼琴前做着準備的陸維拍着。
“徒弟，加油啊。”。曉凌看着舞臺中央地陸維。一顆芳心揪得緊緊得。
《黎明》，貝多芬第二十一鋼琴奏鳴曲。
斯坦威光潔地琴鍵，隨着陸維緩緩落下的雙手，奏響靜靜的低音。
陸維的十指。同琴鍵接觸的部分，舒適之極，彷彿藉着琴鍵那輕輕的阻尼力般，絲毫不肯浪費一絲力氣，偏偏讓人覺得是那麼閒適，如同黎明到來前那一刻最甜蜜地夢鄉般。
而此刻地陸維，也如同陷入了一個慵懶的不願醒來的夢鄉般，傾聽着鋼琴中傳來的聲音。雙目輕閉。輕輕地搖着頭，似乎沉睡在夢境中一般。
然而。這段piaon地和絃僅僅持續了兩個小節，隨着陸維的右手在琴鍵上那輕輕的一揮，一道如同清晨陽光般的一道清音驀然響起，如同清晨枝頭的鳥兒第一聲鳴叫，瞬間喚醒了衆人沉醉的心靈。
這首《黎明》奏鳴曲，是貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲中，少數以對自然的感悟爲題材而寫成的曲目之一。整首樂曲中，充滿着貝多芬對大自然地感悟，雖然演奏技巧並不高，但整個第一樂章，卻如同一副日出圖般，充滿了一股清新活躍地情緒。
這首奏鳴曲，是陸維平時練習得最多的奏鳴曲之一，那股清新優美地曲風，每次都讓陸維深深迷醉。如果說在預賽中的《悲愴》是陸維心情煩悶時的宣泄，那這首《黎明》則是陸維練琴時舒緩心情的良劑。
鋼琴前的陸維，輕閉着雙眼，整個身心，完全沉浸在了這首奏鳴曲的清新意境之中，即使是最快速的十六分音符的小分句，都不能讓他在這樣優美的意境中驚醒。陸維的雙臂，彷彿帶着自主意識般地，隨着音樂的節奏自如地演奏着，而演奏者的心神，則早已沉浸在這音樂的意境中。
快速的節奏戛然而止，鋼琴前的陸維，也似乎從這黎明前的睡夢中清醒般，緩緩睜開了雙眼，音樂由急促的十六分音符，驀然轉入了平緩的四分音符，隨即隨着陸維雙手慵懶的推入琴鍵，更加舒緩閒適的二分音符響了起來，彷彿是從一個最甜最美的夢境中醒來般，舒服地伸了個懶腰，這段突如其來的急停，讓所有觀衆們的心裏，也如同伸了個懶腰般，感到一陣莫名的舒適。*****
如流水般的三連音來了，陸維的右手懶懶地貼着琴鍵，偏偏那三連音如同盪漾的水波般，透過音樂廳的音響，迴盪在舞臺的上空，如同初春剛剛化卻殘冰的清泉，湧出的清澈的溪流，還帶着一絲冰涼的氣息，然而又是那麼充滿活力。
全場的觀衆們，包括評委席上的衆位評委，在陸維這寫意的琴聲中，都感到了一絲若有若無的迷失。這是一種很奇妙的感覺，陸維的演奏明明很快，但他們的耳朵，卻自動忽略了這快速的伴奏，而從右手中演奏出來的主旋律營造出的那股清新的氣氛，卻如同爲衆人描繪了一個清新甜美的早晨般，讓大家不由自主地深深地沉浸其中。***
這裏面的情形說起來容易，但真正做到這一點，其中的難度，卻非筆墨可以形容。“聽”音樂和“欣賞”音樂，這兩個概念，也許很多人都難以分清，然而此刻，或許每一位在北京音樂廳裏正在聽陸維演奏的觀衆，都會心悅誠服地說，他們是在“欣賞”音樂，儘管他們現在正在“欣賞”之中，難以自拔。
這裏面，當然包括評委席上的一衆評委和周廣仁這位評委會主席，做爲欣賞鋼琴音樂的大行家，他們耳朵的挑剔自然大易於一般人，一首鋼琴曲，讓他們能夠做到“欣賞”而不是“聽”，屈指可數。
可是，在不經意間，陸維的音樂，卻做到了這一點，
在琴鍵上飛馳的雙手，同樣帶給了陸維舒服以極的演奏體驗，對於這首早已達到隨心所欲的境界的曲子，陸維早就習慣了一邊演奏一邊傾聽，在他覺得，聽那些權威的鋼琴家的cd，遠遠比不上聽自己指尖流泄出的音樂帶給自己的愉悅。這倒不是說陸維自大，打個比方說，欣賞一幅畫和自己親手做一幅畫，帶給自己的體驗絕對是截然不同。
《黎明》奏鳴曲第一樂章很簡單，在貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲中，或許這首曲子的難度根本排不上中等，但是，他卻和《月光》、《熱情》、《悲愴》、《暴風雨》一樣，被單鉻冠名，爲什麼？因爲這首曲子裏蘊含的靈魂，數百年來能夠引起人們共鳴的靈魂。然而，真正能夠做到這一點的演奏家，數百年來寥寥無幾，彈奏一處曲子，和彈好一首曲子，其中的差別，不能以道理計。
鋼琴前的陸維，此刻已經完全沉浸在了這首《黎明》的意境中，雙手在雙臂的帶領下，做着純粹本能般的反應，每一次觸鍵，每一次踏板，都彷彿演練了無數次一般，成爲了身體本能的反應，而演奏者，早已和衆多觀衆一起，沉浸在了音樂的意境之中。
九分多鐘的演奏，在比賽中，應該算得上是比較長的了，然而，包括評委在內，大家卻都沒有感覺到時光的流逝，人們的目光追隨着舞臺中央陸維在鋼琴上舞動的雙手，心中除了陸維指尖流淌出的音樂，卻再也沒有其他的念頭了。